Carlos Henrique Antunes Arraes Calvo Sanz N°4 6B

O fauvismo foi um movimento artístico do começo do século XX. Teve inicio em 1901, pórem so ganhou esse nome em 1905. A palavra tem origem francês fauves que significa feras. Este movimento seguiu características expressionistas. O artista plástico Henri Matisse é conhecido como um dos primeiros artistas deste movimento artístico.

Principais características do fauvismo:

- Uso de cores intensas ( verde,azul e vermelho)
- Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade.
- Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
- Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.


Principais artistas fauvistas:

- Henri Matisse
- Paul Gauguin
- Georges Braque
- Andre Derain
- Jean Puy
- Paul Cézanne
- Maurice de Vlaminck

Fotos

Mulher com Chapéu 1905
de Henri Matisse

Mulher Lendo

de Henri Matisse

Madame Matisse

de Henri Matisse

Fontes:

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/fauvismo/fauvismo-2.php

www.Wikipédia.org

www.Yahoo.com.br

Enquete :

Qual crítico deu origem a o fauvismo?

Fovismo (André Derain)

Fovismo



O fovismo ou fauvismo (do francês les fauves, "as feras", como foram chamados os pintores não seguidores do cânone impressionista, vigente à época) é uma corrente artística do início do século xx, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907.



André Derain (1880-1954)



Pintor francês nascido em Chatou, notável ilustrador de obras literárias. Começou a pintar com 15 anos e estudou pintura em Paris. Aos vinte anos encontrou-se com Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954) e depois com Maurice Vlaminck (1876-1958) e passou a trabalhar com ambos, pintando juntos e desenvolvendo suas idéias com a cor em suas obras de arte.

ao lado temos a foto da obra Feme Assise feita em Paris por André Derain e Pablo Picasso.

e abaixo temos uma foto de andré derain.




Fontes:
http://www.wikipedia.com/
http://www.google.com/

George Roualt ~ Jéssica Sun Jianing n 31

George Roualt , um pintor francês , nasceu em Paris no dia 27 de maio de 1871 . Seu pai era marceneiro que trabalhava numa fábrica de pianos . Seu primeiro contato com a arte foi na escola de artes decorativas . Ele servia aprendiz no atelier de um mestre vidreiro portanto , só frequentava essa escola em tempos livres . Matriculou - se na Escola de Belas Artes em 1890 em Paris e seu professor se chamava Élie Delaunay .


Quando ele morreu , teve como professor o Gustave Moureau que também foi professor de Matisse e Marquet .
Roualt trabalhou como conservador do Museu Moreau por um um tempo .
Em 1908 casou - se com Marthe le Sidaner , uma pianista .


Em 1925 foi concedido o título de Cavalheiro da Legião de Honra .
Quando Roualt morreu , em 13 de fevereiro de 1958 , o estado frances recebeu da família do pintor cerca de oitocentas obras não acabadas . A sua obra mais importante é , segundo alguns críticos , a série de pranchas que compõem a Miserere .

<--- Algumas das pinturas que fazem parte do Miserere .

Três Palhaços .

Pierrot

Prostituta de Roualt

Fontes :
http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouault
e as imagens de google .

Henri Matisse -Felipe n10

Henri Matisse nasceu no dia 31 de dezembro de 1869, e morreu no dia 3 de novembro de 1954. Era pintor, desenhista e escultor francês. Em 1887, foi para Paris estudar Direito, em 1898, foi para Londres para estudar a pintura de J. M. W. Turner. Com a modelo Caroline Joblau, teve uma filha, que depois de 4 anos servia de modelo para ele. Em 1941, adoentado por um câncer, foi para o hospital
e os médicos deram a ele seis meses de vida sem poder sair do hospital. Sua enfermeira, Monique Bourgeois, aceitou ser sua modelo.

http://www.suapesquisa.com/biografias/henri_matisse.htm


http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse


http://cgfa.acropolisinc.com/matisse/index.html




Madame Matisse--------------------------------------------------------Mesa de jantar

Carmelina
Mulher lendo---------------------------------------------------------------Place des Lices

Fauvismo

Carlos Henrique Antunes Arraes Calvo Sanz N°4 6B

Fauvismo é o nome da tendência na pintura que buscou explorar ao máximo a expressividade das cores na representação pictórica.

Fauvismo, teve origem a partir das observações do crítico de arte Louis Vauxcelles depois ter visitado uma mostra de pinturas de vários artistas.

Fontes:

www.Wikipédia.org

www.Yahoo.com.br

Enquete :

Qual crítico deu origem a o fauvismo?

Gabriele n14-Fauvismo-Histórico

O movimento artístico chamado fauvismo nasceu em Paris e teve início em meados do século XX.
Apesar do período ser pequeno o fauvismo revolucionou o conceito da cor na arte moderna.
O fauvismo surgiu pelo resultado de obras de pintores Neo-impressionistas, que aplicavam cores mais vivas para tornar mais realista a obra, porem o príncipal forte do fauvismo foi a luminosidade.
Fontes:
http://www.monografias.brasilescola.com/arte-cultura/fauvismo.htm
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo1/expressionismo/fauvismo/index.html

Fauvismo - Kees Van Dongen

João Pedro Truzzi - 18 - 6B

Kees Van Dongen

Nasceu em Rotterdam (Holanda) em 26/01/1877 e morreu em Monte Carlo em 28/05/1968, adotou rapidamente as ideias dos Fauvistas (Manguim, Derain e Matisse) que conheceu em Paris.

Depois de estudar na Academia de Rotterdam, mudou-se para Paris, para continuar os estudos de pintura.

Algumas obras de Kees Van Dongen:

Madame G

Femme Fatale - 1905

Woman with Blue Eyes - 1908

Jean Antoine Houdon

Felipe n10 6B

Jean Antoine Houdon nasceu em Versalhes no dia 20/03/1741 e morreu ao 97 anos em Paris, foi um escultor neoclássico francês, ele adorava esculpir filósofos, inventores e figuras políticas do iluminismo. Fez esculturas sobre Denis Diderot, Benjamin Franklin, Jean-Jacques Rousseau, e entre outros. Ganhou o Prix de Rome, esculpia Washington em argila e gesso e hoje e usado para as várias homenagens a Washington.

Ao lado esta uma foto do Buste de Voltaire

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Buste_de_Voltaire.jpg

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_Houdon

Giovanni Battista Tiepolo

Carlos Henrique Antunes Arraes Calvo Sanz N°4 6B
O Neoclassicismo foi tendência dominante na arte européia entre o final do século XVIII e início do século XIX. Caracteriza-se principalmente pela revalorização dos valores artísticos gregos e romanos: a razão, a ordem, a clareza, a nobreza e a pureza. Seu aparecimento pode ser considerado uma reação contra os exageros do rococó.
Giovanni Battista Tiepolo, nasceu em 15 de março em 1696 em Veneza. Ele foi um dos grandes mestres da pintura italiana. Foi batizado no mesmo ano, no dia 16 de abril. Seu pai faleceu no ano seguinte, deixando sua família com grandes dificuldades financeiras.
No ano de 1710 teve suas primeiras formações no ateliê de Gregorio Lazzarini. Aos vinte anos realizou seu primeiro trabalho, O sacrifício de Isaac para a igreja de Ospedaletto.
Nas primeiras obras de Tiepolo predominam os contrastes acentuados de luz e sombra, mas sua paleta tornou-se aos poucos mais clara, como nos afrescos da catedral e do palácio de Udine. Nestes, as cenas bíblicas são de um colorido brilhante e combinam realismo e fantasia.
No ano de 1715 ele começa a pintura na igreja veneziana de Nossa Senhora dos Órfãos. Nesta época trabalhava para o doge que governa a cidade e se chama Giovanni II Cornaro. Em seu palácio, pintava retratos e quadros, dentre alguns quadros do doge Cornaro.
Em 1717 teve seu nome falado pela primeira vez dentre um dos grandes pintores de Veneza. Giovanni realizou pinturas em diversos palácios pela Itália e fora dela, como na Alemanha e Espanha onde faleceu em 1769.
Seus afrescos foram brilhantes manifestações da pintura barroca e influenciaram vários decoradores do século XIX , consagrando seu autor como o último dos pintores antigos e o primeiro dos modernos.

Algumas de suas maiores obras:
-O Triunfo das Artes
-A Lamentação
-Alexandre e Campapse no estúdio de Apeles


O Triunfo das Artes Giovanni Battista Tiepolo


Enquete
1-Quando Giovanni Battista Tiepolo naceu e quendo morreu?
2-Quando Giovanni Battista Tiepolo teve pela primeira vez teve seu nome falado entre os grandes pintures de veneza?
3- A onde Giovanni Battista Tiepolo nsceu?

Fontes:
www.Yahoo.com
www.wikipédia.org
www.google.com
http://www.blogger.com/
http://www.zaapnet.com/
www.pitoresco.com.br

Lawrence Alma - Tadema .

O que que é neoclassicismo : neoclassicismo nasceu em Europa , no século XVIII( 18 ) . Esse tipo de pintura teve base as as ideias do luminismo , ou seja , fala sobre os um dos mais importantes e prolíficos períodos da história intelectual e cultura ocidental .




Lawrence Alma -Tadema .

Nacsido em Dronrijp , Holanda , Lawrence Alma - tadema é filho de um advogado chamado Pieter Tadema e de sua segunda esposa . Após alguns anos , em 1840 , seu pai faleceu e sua mãe casou se com outro homem , seu padrasto onde ganhou o sobrenome de Alma .
Aos 16 anos , Alma-Tadema foi à Antuérpia onde freqüentou a academia de arte de Gustave Wappers e aos 27 anos , perdeu a mãe .

Mais tarde , ele começou a trabalhar como assistente na ataliê de Henri Leys . Em 1859 , Alma - Tadema ajudou Leys a decorar o prédio de prefeitura de Antuérpia . Nos anos seguintes , Alma - Tadema trabalhou como artista independente frequentando vários ataliês como por exemplo : do Joseph Laurent Dyckmans e do Gustave Wappers como aprendiz .

Em1863 , Alma-Tadema casou-se com uma uma inglesa com quem viveu na cidade de Bruxelas até 1869 , quando faleceu na Alemanha.

Em 1870 , com suas duas filhas , Laurence e Anna , Alma - Tadema mudou se para Londres onde

dedicou sua vida pintando quadros inspirados no antiguidade , classicismo e grego - romano .

Em 1871 , Alma - Tadema casou - se com Laura Epps , pertencente a uma família artística. Ela passou a assinar-se Laura Alma-Tadema. Na ocasião de seu aniversário, em1873 , quando completou seus quarenta anos de idade, e ele recebeu, formalmente, a cidadania britânica .

Ao completar 63 anos de idade , Alma - tadema recebeu da Rainha Vitória o título de honorífico de cavalheiro

Aos setenta e seis anos de idade, no dia 25 de junho de 1912, Sir Lawrence Alma-Tadema faleceu em Wiesbeden , na Alemanha .






Algumas pinturas de sir Lawrence Alma - Tadema :






Fontes : www.google.com.br
www.wikipedia.com.nr



Jéssica ( Sun Jianing ) n31 6B

Neoclassicismo

O neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa que ocorreu no século XVIII (18).

Mas nós vamos estudar a pintura do neclassicismo que desenvolveu-se durante o final do século XVIII (18),na frança.Para praticar a pintura do neoclassicismo o artista tem que ter a verdade,a pureza,a integridade moral e a virtude cívica,a fonte indicada para esse objetivo é a Antiguidade Clássica e a sua arte.



Antonio Canova foi um desenhista,pintor,antiquário e arquiteto italiano,mas é lembrado como um escultor.Ele foi um artista muito famoso que fez pinturas sobre o neoclassicismo. Seu estilo foi fortemente inspirado na grecia antiga.

A SUA DIREITA UMA FOTO DE ANTONIO CANOVA:



Fontes:
http://www.wikipédia.com/
http://www.google.com/

Davi nº8 6b

O Neoclassicismo surgiu na França e Inglaterra por volta de 1750,inspirado nas formas greco-romanas,é um ressurgimento da estética antiga, relaciona fatos do passado aos acontecimentos da época.

Jacques Germain Souflot nasceu no dia 22/07/1713, era um arquiteto francês,iniciador do estilo arquitetônico Neoclassicismo.

O seu trablho mais conhecido é o Panteão (Panthéon) de Paris construído em 1755

Foi sepultado no Pateão no dia 29/08/1780

Estátua de Jacques Germain Soufflot (No Panteão)á esquerda.

Rafael Mendes Carvalho

O artista nasceu em laguna(Santa Catarina)

O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na França e na Inglaterra depois começou a se estender na Europa em meados do século XVIII (18_1701-1800).O Neoclassismo é um movimento cultural inspirado nas formas greco-romanas.

Rafael Mendes de Carvalho. Pintor, desenhista, caricaturista, entre outros. Em 1842, estudou na Academia Imperial de Belas Artes, de onde recebeu o prêmio de viagem ao exterior, ficando lá até 1845. Entre 1850 e 1851, viaja para Argentina e Uruguai, onde trabalhou como retratista. De volta ao Brasil, criou um ateliê em Porto Alegre, passando a ensinar desenho e pintura, entre 1855 e 1857. Depois, não se sabe se deixou a cidade ou se faleceu nela mesmo, faltando-nos detalhes sobre sua vida.

Aqui tem uma imagem de uma pintura do artista:

Aqui temos a foto de uma charge em 1840(o sapateiro eleitor)

Gabriele Zhu-n 14-6 ano B

Geral de pinturas gregas

Carlos Henrique n 4 6b

A pintura, na Grécia antiga, foi em geral associada a outras formas de arte, como a cerâmica, aestatuária e a arquitetura. Ao contrário do caso da pintura cerâmica, restam pouquíssimos exemplos de pintura mural ou de painel, e a maior parte do que se sabe sobre esta forma de expressão plástica deriva de fontes literárias antigas e algumas cópias romanas.Um estilo de pintura muito utilizado no século V a.C. foi a pintura a fresca,em placas de madeira

Pintura feita afresco e em uma placa de madeira.

Os Gregos desenvolveram representação com ilusão de tridimensionalidade através do sombreado e de elementos de perspectiva, coisas aparecidas por volta do século V a.C.

Algumas escolas famosas na Grécia eram :

Escola Ática, cujo o maior pintor foi Polignoto, trabalhando principalmente com a figura humana. Outros autores desta escola foram Agatarcos, que devido à sua associação com o teatro desenvolveu a representação de elementos de arquitetura e o uso dos contrastes de luz para criar a ilusão de perspectiva e volume.

Escola Ática-Tebana, a última a aparecer, já no século IV a.C., com destaque para Nicômaco eAristides, que deram mais emoção às figuras. Eufránor e Níkias também pertencem a esta escola, que desenvolveu técnicas de tridimensionalidade mais impactantes, com modelado mais volumoso do corpo humano.

Perguntas

1 Quais são os tipos de pintura mais usados em V a.C.?

2 Qual foi a escola que teve o pintor Polignoto trabalhando principalmente com a pintura humana?

3 Quais pintores deram mais emoção às figuras gregas ?

4 Qual povo desenvolveu representação com ilusão de tridimensionalidade através do sombreado e de elementos de perspectiva?

Fonte: WWW.google.com

Roma

Os romanos usavam o Mosaico para na decoração dos muros e pisos da arquitetura. A maior parte das pinturas em hoje em dia são das cidades de Pompéia e Herculano, que acabaram sendo soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C. Eles decoravão das paredes internas dos edifícios em quatro estilos.

1. Primeiro estilo: recobriam as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava impressão de placas de mármore.


2. Segundo estilo: Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural.


3. Terceiro estilo: representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes.


4. Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cópia de obra grega, imitando um cenário teatral.

O que aconteceu com as cidades Pompéia e Herculano?

1. foi incêndiada
2. foi soterrada
3. foi destruida

Sites:http://www.historiadaarte.com.br/arteromana.html#img

Felipe Tsai n 10 6B

A pintura romana é de origem grega oriental.

Existe 4 significados que podem ser distinguidos:

-o primeiro foi usado pelos artistas de Pompéia no século 1a.c.,que busca dar impressão que esta no espaço;

-o segundo o relevo é posto em muros,copiando a arquitetura grega (século 1 a.c.),essa imagem apresenta o ''casamento Aldobrandini'' pintado por Palazzo Doria Pamphilj em 1650;

-o terceiro são cenas mitológicas e paisagens ideais;

-o quarto e último que para eles plasma é um tipo de decoração e é quase chamado de barroca.

Fonte:http://www.brasilescola.com/historiag/arte-romana.htm

Gabriele Zhu 14 6 ano B

Uma das Pinturas famosas da Roma-Jéssica (Sun Jianing)n°31

Uma das pinturas famosas da Roma é a"A criação de Adão"(a imagem de cima)

Esssa pintura foi feita no teto da capela sistini da roma.Essa pintura foi feito de óleo por Michelangelo

Nessa pintura Deus é representado como um ancião barbudo com um manto que ele dividia com os anjos .Ao lado dele está uma figura feminina abraçada nele que era para ser a Eva que ainda não foi criada e espera no céu para ganhar uma forma humana. A mão direita está esticada para criar o poder da vida de seu próprio dedo para Adão.

Os dedos de Deus e do Adão esta separada por uma pequena distância.

Fonte:http://www.iplay.com.br/Imagens/Divertidas/?Famosa_pintura_oleo_por_feita_Michelangelo_chamada:_A_criacao_de_Adao+5716&Grupo=10

Uma das Pinturas famosas da Roma

Pinturas negras -

Exéquias foi considerado o maior pintor de pinturas negras. Outros também se destacaram, como Clítias e Sófilos. Neste tipo de cerâmica, os personagens da ânfora são pintados de preto, permanecendo o fundo com a cor natural da argila. Essas são as chamadas figuras negras. Após a pintura o contorno e o interior do desenho eram riscados com uma ferramenta pontiaguda, de forma que a tinta preta fosse retirada.

Abaixo,um exemplo de pintura negra de Exéquias:

João Pedro Nº18 6B

Abaixo temos um quadro grego:

A pintura grega,foi ligada a outras formas de arte,como a cerâmica e a arquitetura.Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega é ligada a inteligência,pois os seus reis não eram deuses,mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem estar da população. Comtemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta,através da arte,exprimir suas manifestações.

Davi 6b,nº8

Pinturas egipcias

É uma pintura essencialmente simbólica,que segue rigidos padrões de representação,como a lei da frontalidade.As áreas espacias são bem definidas e o tamanho e posição das figuras no espaço são estipulados segundo regras hierarquicas.
Os traços são estilizados e rígidos , as formas são bidmensionais e a cor é aplicada em manchas uniformes.
A pintura do egito antigo significou um ressurgimento das pituras,muitos anos após as pinturas rupestres.





Davi nº8 6b

pintura

A arte egípicia surgui a mais de 3000 anos antes de Cristo na maior parte da hipertrofia do culto aos mortos,e eles tem um monte de temas escultórica ou pictórica. Tambem tem as esculturas que são feitas de gesso branco e depois é colorida com tinta. Essa tinta era uma espécie de cola produzida com cores minerais.

Felipe nº10 6B

Pintura do Egito antigo Gabriele 14 6anob

Mas certamente a pintura luxuosa das tumbas é a mais lembrada até hoje.

Observe a imagem a seguir que mostra as paredea de um templo egípcios:

Essa imagem mostra um quadro de uma luxuosa casa de um rico:

A pintura egypcia que é encontrada nos túmulos geralmente é em túmulos de faraós,pessoas importantes ou nos caixões que eram usados para rituais.Os homens e mulheres dos egípicios mais ricos tinham pinturas e murais egípcios,elaborados em textura luxuosa.É possível encontrar também escritas em papiro junto com os hiróglifos mas a escrita.

Grande parte das pinturas eram

feitas nas paredes das pirâmides. Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa. Estes desenhos eram feitos de maneira que as figuras eram mostradas de perfil. Os egípcios não trabalhavam com a técnica da perspectiva (imagens tridimensionais). Os desenhos eram acompanhados de textos, feitos em escrita hieroglífica (as palavras e expressões eram representadas por desenhos).
As tintas eram obtidas na natureza (pó de minérios, substâncias orgânicas, etc).

Fontes de pesquisa:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Página_principal

http://www.suapesquisa.com/egito/arte_egipcia.htm

Postado por : Gabriele 6 ANO B número:14

a pintura egipcia

A Pintura do Egipto antigo significou o ressurgimento da pintura,muitos anos após às Pinturas Rupestres.Os artistas estavam mais interessados na arquitetura e escultura,por isso muitas das pinturas que ainda permanecem são decorações de tumbas.

Pintura na Tumba de Nefertari.

A tumba dessa rainha é uma obra monumental. Ela era a esposa mais amada de RamsésII e ao morrer foi colocada em uma das mais belas tumbas da realeza Egípcia.Magníficas pinturas murais do sepulcro,entretanto,estiveram ameaçadas de destruição.Foi feito um excelente trabalho de restauração no qual foram gastos 4 milhões de dólares e as imagens daquela elegante rainha,fazendo oferendas aos deuses e passando da vida terrena à imortal,foram salvas.

Jéssica(Sun Jianing)n°31 6°ano b

Papiro

Papiro Carlos Henrique Antunes Arraes Calvo Sanz n 4 6b
Esta planta, da família das cyperaceas, é muito comum nas margens de rios da África. As folhas são longas e com muitas fibras, um pouco semelhantes às folhas de cana-de-açúcar.No Egito Antigo, o papiro era encontrado nas margens do rio Nilo. Foi muito utilizado pelos egípcios para diversos propósitos. As folhas eram sobrepostas e trabalhadas para serem transformadas numa espécie de papel, conhecido pelo mesmo nome da planta. Este papel (papiro) era utilizado pelos escribas egípcios para escreverem textos e registrarem as contas do império e era usado para fazer pinturas. Vários rolos de papiro, contando a vida dos faraós, foram encontrados pelos arqueólogos nas pirâmides egípcias.O papiro tinha outras funções no Egito Antigo. Os artesãos utilizavam a planta para a fabricação de cestos, redes e até mesmo pequenas embarcações (através da formação de feixes). Era também utilizado como alimento pelas pessoas mais pobres e também para alimentar o gado.Até hoje utilizam o papiro, porém podemos encontrar plantações desta planta em regiões do sul da Itália.
Fonte: Wikipedia

PINTURA EGÍPCIA

As artes do Antigo Egito estavam muito relacionadas com a vida religiosa.
A maioria das estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas estavam ligadas, direta ou indiretamente aos temas religiosos.
A pintura do Egito Antigo significou um ressurgimento da pintura,muitos anos após as pinturas rupestes
Grande parte das pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides. Estas obras retratavam a vida dos faráos,as ações dos Deuses,a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa.
Estes desenhos eram feitos de maneira que as figuras eram mostradas de perfil. Os egípcios não trabalhavam com a técnica da perspectiva.
Os desenhos eram acompanhados de textos, feitos em escrita hieroglífica (as palavras e expressões eram representadas por desenhos)

Pintura do Egito antigo

É uma pintura essencialmente simbólica, que segue rígidos padrões de representação, como a lei da frontalidade. As áreas espaciais são bem definidas e o tamanho e posição das figuras no espaço são estipulados segundo regras hierarquias. Os traços são estilizados e rígidos, as formas são bidimensionais (ausência de volumetria), e a cor é aplicada em manchas uniformes.

O aparente "primitivismo" da arte das pinturas egípcias é devido à função essencialmente simbólica que a arte representa. Todas as figuras eram mostradas do ângulo que podiam ser mais bem identificadas.

Nome:Gabriele Número : 14 6 ano B

No nosso BLOG mostraremos muitas coisas sobre a pintura EGIPCIA!!!!!